Alessandra. Fagulha. Seinabu. Solange. Ivone. Entre si, eles desfilaram nas passarelas da D& G e da Chromat. Eles apareceram em campanhas publicitárias da Gap, Fenty, Sephora e Aerie. Eles representam o Senegal, a Inglaterra e a Nação Oneida. Eles são imigrantes e mestiços. Eles são ativistas casuais. Juntos, eles surgem não apenas como modelos de curvas, mas como supermodelos da nova era.
26 de agosto de 2019
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Pausa
Eu tinha 25 anos quando vi a edição de junho de 2011 da Vogue Itália. Na capa estavam: Candice Huffine, Robyn Lawley e Tara Lynn – três das melhores modelos plus size do momento, vestidas com lingerie preta. Dentro da revista há um ensaio fotográfico estilo boudoir, que também conta com a modelo Marquita Pring. A sexualidade descarada era palpável. Em todos os meus anos lendo revistas femininas, nunca vi nada parecido. Quatro mulheres assumidamente curvadas estavam nas páginas da Vogue, fotografadas por Steven Meisel – o mesmo fotógrafo que trabalhou com Madonna, Linda Evangelista e Kate Moss. Essa capa da Maisel parecia uma festa exclusiva para a qual me convidariam no tamanho 16.
Enquanto crescia, sempre fui apaixonada por moda, mas sempre me diziam que não tinha a aparência certa. Isso estava implícito na supervisão. Sim, já vi mulheres plus size em comerciais de lojas de marinheiros no shopping ou como piadas em filmes, mas nunca as vi em nenhum lugar particularmente inspirador. Quando eles apareceram na moda, senti que era uma provocação, como a aparição de Crystal Renn na passarela de Jean Paul Gaultier em 2005 ou o romance aparentemente conveniente de Karl Lagerfeld em 2009 com a mulher plus size Beth Ditto da revista The Gossip. O mesmo Karl Lagerfeld que disse no mesmo ano: “Ninguém quer ver mulheres desonestas na passarela”.
Da esquerda para a direita: Iskra usa vestido Mara Hoffman; Seinabu está usando um vestido Pleats Please de Issey Miyake; Alessandra está usando um vestido maxi Kalita; Solange está com vestido Zero Maria Cornejo; Yvonne está usando um vestido Cushnie; Todas as modelos usam brincos Rebecca de Ravenel.
Oito anos depois, vi progresso: Ashley Graham na capa da Vogue em 2017, 208 aparições em curvas durante a New York Fashion Week na primavera de 2018, Lizzo se tornou uma verdadeira estrela do estilo – só para citar alguns. Mas esse progresso tornou-se especialmente perceptível quando entrei no set da Glamour e vi cinco modelos belíssimas e de pernas arqueadas se preparando para aparecer na capa usando as mesmas roupas de grife de todas as outras modelos. Sem lingerie, sem maiôs, sem valor de choque.
Seinabou Cissé, Iskra Lawrence, Alessandra Garcia Lorido, Yvonne Simone e Solange van Doorn são fortes, ambiciosas e, claro, lindas. Mas, ao contrário do grupo que inspirou o fenômeno das supermodelos das décadas de 1980 e 90, a nova geração tem tamanho 12 ou mais. Eles representam o Senegal, a Inglaterra e a Nação Oneida. Eles são imigrantes e mestiços. Eles são ativistas casuais e defensores dos transtornos alimentares. Eles possuem formação profissional em tecnologia e saúde. Juntos, eles surgem não apenas como modelos curvos, mas como supermodelos de uma nova era. Novas supermodelos, se você preferir.
Conheci essas mulheres em um dia de temperatura de 100 graus em julho passado, na Chinatown de Nova York, um bairro histórico vibrante onde o antigo encontra o novo. Foi um dos dias mais quentes do verão, mas nós cinco chegamos entusiasmados e prontos para trabalhar. Cada uma concordou em posar para a capa de setembro da Glamour, a peça central de um pacote maior que explora como é ser uma mulher plus size neste momento cultural específico.
Se você ainda não conhece seus nomes, provavelmente já viu seus rostos: Garcia Lorido desfilou para Dolce & amp; Gabbana estrelou uma campanha da linha Inamorata criada pela modelo consciente do corpo Emily Ratajkowski e apareceu em um anúncio de outono de 2019 para jeans Gap. Cisse participou de campanha publicitária da Sephora e apareceu na passarela Christian Siriano. Simone passou de America’s Next Top Model ao desfile Chromat na New York Fashion Week. Van Dorn foi modelo da linha de lingerie de Rihanna, Savage x Fenty, e apareceu no lookbook da estilista Tanya Taylor. E Lawrence, que participou de diversas campanhas inclusivas, inclusive como um dos modelos da AerieREAL, usou sua plataforma para promover a diversidade na moda.
Nenhum dos cinco sabia que a modelagem das curvas se tornaria sua profissão, mas cada uma delas encontrou sua própria casa aqui, onde não foram apenas aceitas, mas também glorificadas, embora esse caminho nem sempre fosse suave. Lawrence, por exemplo, diz que, tendo caído na final do concurso local “pessoas que precisam ser monitoradas” aos 14 anos, ela se sentiu ridicularizada por não se encaixar no tamanho aproximado. Em uma das performances, segundo ela, a outra modelo a lembrou de lado e disse a ela: “Oh, você sabe que existe uma modelagem de tamanho grande?”Até esse momento, ela não sabia. O mesmo se aplica a Sissa, que diz: “Lembr o-me de como escrevi ao meu amigo:“ Oh, uau, o trabalho do modelo parece mais real porque estou em Nova York e há oportunidades aqui, mas eu só preciso alcançar O quarto tamanho, e então vou pensar nisso. “Eu não sabia que a modelagem de curvas é algo”.
Isso não é apenas uma coisa: é a parte principal do setor de varejo de tamanho grande, estimado em US $ 21 bilhões hoje e, de acordo com as previsões, excederá US $ 100 bilhões nos próximos anos devido à demanda oculta.
“Estou incorporando minhas fantasias sobre quem eu queria ver na indústria da moda na infância. Sei que existem outras garotas que estão procurando por isso, então eu sei que este é o meu espaço para destruição”.-Sandra Garcia Lorido da esquerda para a direita: em Yvonn – Brincos Agmes, jaqueta Louis Vuitton, sutiã da Nike Sports, shorts de bicicleta Aerie e tênis de bump’air; em Seynabu – Colar Bottega Veneta e Vestido Christian Siriano; em Alessandra – Colar Bottega Veneta e Vestido Christian Siriano; Na faísca – Brincos Louise Olsen, Marina Rinaldi, Nike Sports Bra e Zero Maria Cornejo Troushers; Nos brincos Solange Ming Yu Wang, Blazer e Louis Vuitton Vuitton com capa bordado, shorts tibi e tênis de Maison Margiela
Como chegamos aqui? Nos últimos cinco anos, o corpo do corpo positivo ganhou seu apoio, e as conversas sobre ele se mudaram para a grande mídia e o comércio de varejo. Esse movimento surgiu graças a um estilo do Instagram como Gabi Fresh e Nadia Abulhosn, e as estrelas ascendentes das redes sociais, como o tamanho do mordomo de 24 la’shone. Graças à fama mais ampla graças ao alvo, as campanhas de publicidade de Calvin Klein e JC Penney. Graças a Dietland e Shrill, dois programas de televisão populares, nos quais as principais atrizes com tamanhos de tamanho grande notável incorporaram a experiência do BBW, descritos pelos autores Sarah Walker e Lindy West. Graças aos ativistas vocais, cansados de ridicularizar corpos grossos. Graças às mulheres com mulheres avançadas, como o designer Monifi Si, a estilista Susan Moses e a editora Madelin Figeroa Jones, que trabalham nesse espaço há décadas, lançaram a base para um movimento mais amplo. E até certo ponto, graças à capa de Mayzel, porque agora todos sabemos o nome de Ashley Graham, vemos como Tess Hollideus captura a capa das revistas, e observamos como Prechez domina a passarela.
Mas, apesar de todos os sucessos marcados com as manchetes, as campanhas “Eu não sou um anjo” e chama para aumentar a visibilidade, muitas mulheres acreditam razoavelmente que a positividade do corpo exclui as pessoas, que existe para que as mulheres brancas se sintam normalmente com seus corpos habituais, que Isso é um absurdo completo. O BodyPossitivity, em essência, está não apenas que as pessoas se sentem bem em relação a si mesmas (embora esse seja um excelente efeito colateral, o que, esperamos, se estende a todos os corpos). Também não é apenas uma moda ou uma idéia positiva de si mesmo. BodyPossitivity é a destruição de estereótipos, o reconhecimento dos privilégios inatos de alguns corpos e um desafio às idéias estabelecidas sobre o que é considerado bonito, além de incentivar a diversidade e a inclusão reais.
No entanto, de muitas maneiras, a lenta, mas a introdução constante de um corpo positivo na moda justificou os cínicos: se a capa de Meisel foi um dos primeiros casos em que o corp o-posse chegou à alta moda, então um dos As verdades implícitas eram que a figura era boa se for bom se for bom se esse for um tipo de figura muito definido – um relógio de areia, um estômago liso, um rosto fino e, acima de tudo, branco.”Os corpos brancos e mais são muito mais aceitáveis”, diz Sissa.”Eu sempre me mato quando estou no trabalho e com dor, percebo que sou a pessoa mais simbólica [cor] da sala. É sempre difícil.”
“Parec e-me que quando eu estava apenas começando, a palavra“ Bend ”significava que você poderia ter uma bunda grande e seios grandes, mas provavelmente você não tem estômago grande. E parece que a situação está mudando e é ótimo. ”-Ivonn Simon da esquerda para a direita: Seynabu, Adam Lippes para 11 brincos de vestido e Hyworks; Ivonn, LELE SADOWN Brincos, top e saia Preen por Thornton Bregazzi por 11 honore; Spark, brincos de Lele Sadown e vestido de barba Veronica; SOLANGE, LELE SADOGHI Brincos e Tanya Taylor para 11 Honoré Dress; Alessandra, Joanna Laura Constantine Brincos e Kate Spade Dress.
“Eu tenho 12º tamanho”, diz Garcia Lorido.”Não posso representar garotas do 22º tamanho. Não sei o que é, e não devo falar por elas. Eu não deveria represent á-las. Eu posso me imaginar e se elas se relacionarem com isso, se eu inspirar eles, então este ótimo “.
A próxima pergunta lógica é: Por que, para mulheres com um certo tamanho, não há possibilidades? Existem muitas explicações para isso. Algumas marcas podem não ter meios para a produção de amostras em um tamanho aumentado, enquanto outras insistem que os modelos do tamanho “desejado” (leia “menor”) são vendidos. Algumas agências podem dizer que os clientes não pedem modelos grandes, portanto, não há sentido em represent á-los. Os diretores de elenco podem argumentar que as agências não representam e não treinam modelos grandes para que possam competir. Cada um deles pode assumir a responsabilidade parcial pelo fato de que esse problema continua generalizado e repete amplamente a atitude em relação aos grandes corpos da cultura, tanto na moda quanto além. Sem um lado claro que será responsável ou a iniciativa de continuar a evolução da inclusão, é difícil alcançar mudanças.
Lawrence entende perfeitamente isso e acredita que sua pele clara, olhos azuis e curvas aceitáveis podem ter lhe dado acesso: “Entendo que não sou um corpo marginal”, diz ela.”Sou um tipo de corpo aceitável, forma e cor da pele. E espero que às vezes as pessoas me usem como teste, porque querem ir além”. Agora que está entre os modelos mais populares e discutidos com uma figura torta, ela tem uma alavanca para pedir aos clientes que empurrem suas fronteiras.”Estou tentando abrir a porta e mudar o sistema”, diz ela. E não apenas para clientes com quem ela trabalha, mas também em possíveis projetos futuros para si mesma “.
“Definitivamente, eu tinha planos de longo prazo para continuar trabalhando no escritório e nunca mudando completamente para o negócio de modelagem, porque pensei:“ Será apenas um trabalho de meia hora. Ninguém está procurando garotas tortas. “Como resultado, deixei meu trabalho durante os primeiros três meses”.-Synabu sissa da esquerda para a direita: Yvonna, brincos Agmes, jaqueta Louis Vuitton e sutiã esportivo da Nike; Seynabu, Bottega Veneta Colar e Christian Siriano Dress; Alessandra, Colar Bottega Veneta e Vestido Christian Siriano; Spark, Brincos de Louise Olsen, Marina Rinaldi Jacket e Nike Sports Bra; Solange, Ming Yu Wang e Blayser Louis Vuitton com uma capa bordada
Algumas das “novas supermodelos” também me dizem que sabem sobre as restrições sobre o tipo de trabalho que muitos modelos mais recebem: enquanto modelos de tamanho direto geralmente obtêm oportunidades no espaço de alta moda – campanhas altas, artigos editoriais e calcário, – – Os modelos curvos ainda são propensos a mais trabalhos comerciais. Um trabalho em que eles geralmente são convidados a sorrir, dançar e parecer francamente animados, o que, acredito, está sendo feito para que o público se sinta mais confortável com uma definição alternativa de beleza.”Acho que em muitos casos, um show com modelos tortos pode ser anunciado de maneira diferente da alta moda”, diz Simone.”Isso se transforma em uma coisa estranha e excessivamente alegre. Por que não podemos ser legais, usar roupas frias e não sorrir na passarela?”Van Dorn também sente essa restrição: “Como um modelo de tamanho grande, sinto que, se não fizermos uma filmagem de teste, você não pode parecer uma dominatriz de bombardeio em ouro. Eu vejo potencial em si mesmo, mas por que eles não vêem isso também? “
Para Garcia Lorido, apesar de ser filha do ator Andy Garcia, não foi fácil entrar no palco.”Naqueles dias [revistas], eles entrevistaram os filhos das celebridades. Parece u-me que eles nunca me deixariam entrar nesses lugares porque nem sequer pensavam nisso; eles nunca olharam para a filha” gorda “das celebridades, nunca, nunca, nunca.”Agora, ela diz, se as publicações não representarem uma variedade de órgãos, eles prestam um serviço real.
A ênfase na sexualidade e no fetichismo também é uma questão atual para alguns modelos.“Acho que caí na sexualização excessiva do meu corpo desde muito jovem”, diz Lawrence.“Diria quase desde os 15 anos, porque, como disse, fui rejeitada e envergonhada do meu corpo, e a única confirmação que encontrei foram os meus seios e curvas, e o facto de isso ser notado pelo olhar masculino. O mesmo. A mesma coisa aconteceu com as sessões de fotos. Todo mundo queria me fotografar de lingerie. Eu caí nessa categoria de maiô naturalmente. As pessoas diziam: “Você não pode ser modelo editorial porque A – você tem curvas, B – você’ Você é muito sorridente e fofo “”.
Hoje, estima-se que 68% das mulheres na América usam roupas plus size, normalmente tamanho 14 ou superior. Apesar da maioria, esta comunidade permaneceu durante muito tempo subvalorizada e sub-representada: de acordo com a Refinery 29, apenas 2% das imagens da mídia incluem mulheres plus size, e na moda, apenas 17% dos gastos dos consumidores em roupas femininas são plus size, o serviço de rastreamento relata consumidores do grupo de pesquisa NPD. E embora a representação seja importante como uma questão social, também é apenas um negócio inteligente: de acordo com um relatório recente da Fortune, as mulheres de tamanho grande gastam 20 cêntimos por cada dólar que as mulheres de tamanho normal gastam em roupas – uma disparidade que deixa os 80 cêntimos que faltam. nas mãos dos varejistas que entenderão isso. O designer Christian Siriano disse que o seu negócio triplicou quando introduziu os tamanhos plus size, mas algumas das marcas mais visíveis do mundo ainda não chegaram lá. Mas já estamos vendo sucesso: Van Dorn estrelará uma campanha para a marca irmã da Victoria’s Secret, Pink, e sua colaboração com a marca independente For Love & amp; Limões.“Obviamente [trabalhar com VS] é o que todo modelo sonha quando começa a modelar, e estou muito satisfeita em dizer que consegui”, diz ela.”Eu queria que um de nós o conquistasse.”
Mas ainda mais perigoso do que o medo dos varejistas na frente de corpos grossos é a recente onda de opiniões que buscam destruir todas as nossas realizações no campo da bodybarização. No artigo da Vogue Italia, reimpresso pelos negócios da moda no mês passado, o romancista Bret Iston Ellis disse que a inclusão destrói a moda (sim, no mesmo diário em que a capa principal de Meisel foi publicada). Em junho, a escritora Tanya Gold agitou a Internet com seu material sensível no Telegraph de que a Nike está usando manequins de tamanho grande nas lojas.”Nike New Manequin não é do 12º tamanho saudável, e nem mesmo o 16º – sim, é um grande peso, mas não aquele que pode matar uma mulher. Ela é enorme, gigantesca, imensa. Ela é derramada de gordura “, – escreveu ouro.
Não importa o quão ofendido e dolorosamente leia essas palavras, elas sinalizam sobre algo importante para mim: algumas pessoas parecem ter medo de inclusão, porque claramente não passa. Eu já mencionei que o número de tamanhos grandes que aparecem nas passarelas durante a semana de moda aumenta a cada ano, e os favoritos da indústria como Tanya Taylor, Praobal Gurung e Veronica Bird se juntam à série Christian Siriano e Becca McCharren – O Chromat de Tran, oferecendo tamanhos avançados. Então, para Golds, Hellenes e outros críticos, direi o seguinte: a inclusão é o futuro da moda. Você pode se tornar parte disso ou perder relevância.
“Eu quero muito estrelar a campanha publicitária do aroma. Nunca vi fragrâncias de tamanho grande. Nunca, caramba. Esse é o meu objetivo”.- Solange Van Dorn da esquerda para a direita: On The Spark: Donies Colar, Top Marina Rinaldi, Derek Lam Troushers, Shoes Chromat Bra e Casadei; Em Senyabu: colar de Laura Lombardi, Mara Hoffman, saia marina rinaldi e sapatos Marina Parke; Jóias estelares, top, palatina e pregas, por favor, por Issey Miyake, Chopova Lowena e Kenneth Jay Lane Bay, Jonathan Simkhai para 11 Honore, Marina Rinaldi Bay e Sophie Wee, Sophie Wee Belt. Bster; Em Alessandra Kenneth Jay Lane, vestido Gucci, pregas, por favor por Issey Miyake e Derek Lam Sandals
Para os cinco modelos com os quais passei o dia, a coisa mais interessante para melhorar o reconhecimento é um entendimento de que cada um deles realiza um trabalho importante à sua maneira. E eu pude ter certeza disso em tempo real: durante o nosso tiroteio, quando eles posaram no canto animado da rua, uma mulher tamanho plus-size se aproximou do palco. Eu a assisti modelos registrados e, graças a Deus, começou a sorrir. Sinceramente sorria. Ela foi claramente inspirada por tudo o que aconteceu nesse canto abafado, e era perceptível. Naquele momento, eu não pude deixar de me preocupar.
“Gosto de inspirar meus colegas e até me inspirar a ser melhor”, diz Garcia Lorido.”Eu dirijo uma cunha para a indústria da moda e a torna mais aberta a uma variedade maior”. Sissa também se alegra com a oportunidade de ser uma representante com a qual ela sonhava, sendo uma jovem menina escura e escura que veio para a América: “Uma mulher me enviou uma fotografia de sua filha de cinco anos, copiando uma de minha maquiagem editorial. Era assim: “Uau. Alguém pode olhar para esta imagem e pensar: “pessoas que parecem isso também podem estar lá”. Eu nunca passei [imagens] de pessoas do meu tamanho ou cor da pele, por isso era como “alguém acredita que isso é importante”.
É difícil transmitir em palavras o quão incrível ser uma testemunha desse exato momento. Este é o clímax de décadas de trabalho e trabalho emocional para violar o status quo. E esse momento nos permite não levar nossos olhos quando entendemos que muitos dos supermodelos modernos em tamanho e figuram mais próximos da mulher comum do que os glamasons de outro mundo dos anos 80 e 90. Essas mulheres sempre ocuparão seu lugar na história da moda, mas acho que estamos abordando o novo tipo de história. Sem dúvida, o trabalho sobre a diversificação da indústria da moda ainda está em sua infância, mas o progresso que começamos a observar é inegável. Espero que ele continue inspirando uma nova geração.
“Eu tenho um irmão mais novo e vejo como seus amigos mais jovens – especialmente meninas – estão lutando com a mesma coisa que eu e meus amigos lutaram há 10 e 15 anos”, diz Garcia Loria.”Portanto, nosso trabalho ainda não foi concluído. O mundo ainda não se tornou um corpo positivo. Acho que, para que tudo realmente mude, precisamos de algo mais do que os últimos cinco anos”.
No entanto, as mulheres – inclusive eu – estão cheias de esperanças.”Sinto que estamos progredindo e avançando. Devemos declarar abertamente que queremos ver mais. Mas também não devemos esquecer de celebrar vitórias e pequenas vitórias”, diz Lawrence.”Não posso prometer que você sempre se sentirá representado. Há bilhões de pessoas no mundo. Podemos tentar, mas é quase impossível imaginar todos. Portanto, quero que as pessoas saibam: se você não pode se ver, Você ainda pode ser isso, ainda pode fazer isso. Talvez você precise se tornar o mesmo representante.
Nicolett Mason é um escritor da moda, especialista em influência e consultor em diversidade e envolvimento que vive no Brooklyn, Nova York. Sig a-a em @nicoletteTemason.< an> No entanto, as mulheres – inclusive eu – estão cheias de esperanças.”Sinto que estamos progredindo e avançando. Devemos declarar abertamente que queremos ver mais. Mas também não devemos esquecer de celebrar vitórias e pequenas vitórias”, diz Lawrence.”Não posso prometer que você sempre se sentirá representado. Há bilhões de pessoas no mundo. Podemos tentar, mas é quase impossível imaginar todos. Portanto, quero que as pessoas saibam: se você não pode se ver, Você ainda pode ser isso, ainda pode fazer isso. Talvez você precise se tornar o mesmo representante.
