Existem muitas estradas para o sucesso, mas Solange Noules nunca escolheu caminhos fáceis. E essa é apenas uma das razões pelas quais se tornou todo mundo em 2017.
30 de outubro de 2017
Parec e-me que Solange Noules é um santo padroeiro de mulheres negras. Com seu inovador álbum Aat na mesa, ela criou um dos lançamentos mais significativos do plano cultural nos últimos anos. Tocando nos tópicos de racismo, apropriação cultural, ativismo e expansão de direitos e capacidades, ela declarou corajosamente nossa negritude no passado e no presente. O disco simbolizava o desejo de Solange de se manter por conta própria como artista e refletir nosso poder e luta coletivos. Não era apenas entretenimento, foi uma dissertação sobre os problemas e a micr o-agressão racial, que as pessoas de cor enfrentam na América e além. E quando os fãs começaram a publicar suas próprias versões da capa da capa poucas horas após o seu lançamento, copiando a imagem do Solange nas redes sociais, o movimento nasceu.
“Música, textos e ser de Solange me incentivam e a lembrar de muitos quem realmente somos”, diz a atriz da série Blac k-sh Tracy Ellis Ross, uma das primeiras a recriar a capa do álbum nas redes sociais. Ela acendeu e deu a voz das mulheres cantando “This I”, e não “olhe para mim”, destruindo a ideia de que nós, mulheres, só podemos brilhar em um visual masculino “.
Embora os gostos musicais do Solange tenham mudado (da música pop da estrela solo com R & MP; B para uma mistura de Fanca e R & amp; B realizada por Sol-Angel e Hadley st. “Verdadeiro”), é a experiência de vida dela) ele a trouxe para aquele momento. Quando criança, ela se opôs ao professor racista. Passeios ao redor do mundo, junto com a família, como uma dança de apoio do Grupo Infantil do Destiny, sua irmã Beyoncé aos 13 anos de idade. Gravidez por um filho aos 17 anos, casamento, mudand o-se para Aidaho em busca de estabilidade e, como resultado, um divórcio. Perdi um amigo devido à violência com armas de fogo. Mudand o-se para o Brooklyn, novo amor e crescimento espiritual na arte subterrânea e no palco musical. Ele se levanta e se instala em Nova Orleans para iniciar um novo chefe de conhecimento.
E agora, tendo recebido o prêmio Grammy pela música “Cranes in the Sky”, dando um concerto completo no Radio City Music Hall e shows fechados em museus ao redor do mundo, ela pavimentou seu próprio caminho e nos mostrou tudo o que pode acontecer Quando uma pessoa encontra seu propósito. Solange nos conta sobre o caminho dele.
Vestido Gaultier Paris. Rachel Comey Brincos. Cinturão de Maison Margiela.
Eu sabia que tinha que fazer esse álbum para me tornar uma pessoa melhor, uma mãe melhor, uma esposa melhor, uma amiga melhor. Eu sabia que carregava dentro de mim tantas microagressões, que viraram trauma, que viraram raiva, que viraram o peso que eu carregava dentro de mim. Eu precisava desvendar essas coisas com o máximo de detalhes possível para poder operar a partir de um estado de cura e não transmitir essa negatividade para meu filho.
Enquanto eu trabalhava no álbum por três anos, a certa altura passei três meses escrevendo músicas em Patoutville, Louisiana, a cerca de duas horas de Nova Orleans, onde a população é de cerca de 300 pessoas. Existe lá uma cultura regional tão rica – um sentimento de orgulho, tradição e resiliência. Isso me inspirou muito. Trabalhávamos em uma casa de canavial e nunca esquecerei o quanto me sentia próxima dos meus antepassados, da minha árvore genealógica. Isso me fez pensar constantemente. Eu realmente queria voltar atrás e mudar a narrativa – fossem as pessoas discutindo sobre quem escreveu o que no meu álbum, fossem os comentários de um editor sobre meu cabelo em um artigo ou a sensação de que alguém tinha direito a um lugar no meu vida. Eu precisava descobrir, mostrar e conhecer minha verdade.
Quando finalmente entreguei A Seat at the Table, senti um aperto no estômago. Faltavam apenas 72 horas para a data de lançamento do livro. Havia muito medo e emoção, dor, ressentimento e raiva. Minha irmã estava lá em Nova Orleans filmando Formation, minha mãe estava lá, toda a equipe estava lá, e foi uma bênção. Eu realmente acredito que foi o Universo porque eu estava uma bagunça durante o processo de masterização. Acho que senti que assim que entregasse o álbum, haveria uma espécie de leveza que viria imediatamente – um apagamento de tudo em que trabalhei durante o processo de composição. Mas isso não aconteceu. Percebi que precisava de um segundo para me afastar de tudo, para me sentir conectado ao álbum sem a voz de mais ninguém. Virei-me para meu marido e disse: “Vamos para o México!”
Ao ferver uma passagem de avião no último minuto, disse ao meu gerente que não teremos uma conexão telefônica dentro de alguns dias. Eu descansei no que criei, liberte i-o emocional e espiritualmente. Viajamos para diferentes cidades e, quando chegamos ao local onde a conexão telefônica apareceu de repente, vi que meu gerente me escreveu uma mensagem. Na tela, havia uma foto de um álbum que ficou em primeiro lugar no iTunes. Fiquei completamente atordoado. Fui no Instagram, rolei a página para baixo e vi a capa do álbum repetidamente. As pessoas começaram a recriar minha imagem da capa do álbum! Acima de tudo, fiquei impressionado com o apoio e o amor das mulheres a quem pretendia este álbum. Eu vi apenas mulheres negras que me abraçaram, me apoiaram e me levantaram. Abri meus olhos arregalados com gratidão.
Eu acho que, enquanto trabalhava no álbum, eu tinha muitos medos de que, a princípio, abriria ferimentos e despejava sal neles novamente. Se a intenção e o objetivo fossem curados, como eu lidaria com esta noite após noite, continuando a praticar a aut o-preservação?
A luz brilhante “algo realmente grandioso que me ajudou a crescer e desenvolver. Para passar por isso, eu tive que sentir desconforto”.
O centro da cena “Ainda tenho medo, ainda estou vulnerável, ainda estou ofegante, mas vivo minha verdade em abundância o tempo todo”. Top de Gucci, calças. Rachel Comey Brincos. Stuart Weitzman Boots.
Sinceramente, isso me fez encher essas feridas de uma nova maneira, o que me dá força em um paradigma completamente novo. “Quanto a Fubu, a última música que escrevi para o álbum [no qual a agressão cotidiana racial está sendo estudada, que é Diante dos negros], lembro que pensei que seria muito seletivo sobre onde e em que situação tocar essa música, para ser muito consciente. Mas na Polônia tocamos essa música com apenas quatro mulheres negras na platéia, que provavelmente lidaram com alguns dos mesmos problemas mencionados no texto, em um nível que eu nem conseguia pensar sobre isso. A mudança no poder da percepção da música era completamente nova e bonita. Naquele momento , essas quatro pessoas foram capazes de ganhar poder, pois talvez não seja possível nesse espaço.
A criação deste álbum estava amplamente ligada à libertação dos ferimentos que eu carregava em mim, bem como com a lesão de geração do racismo que meu pai experimentou. A dor pode ser herdada, e este álbum foi minha maneira de lanç á-lo. Percebi que preciso experimentar ainda mais: realizar um show no desempenho dos espaços. Peça às pessoas que não levem telefones com elas. Meus primeiros shows de museus foram como o templo, para “dar e levar” entre as pessoas e eu. Havia confiança, relações de enfermagem. Conversei com muitas mulheres negras sobre nossos sentimentos semelhantes, lutas, pontos fortes, orgulho.
Há uma narrativa tão desatualizada e agredida que as mulheres correm o risco, se defendendo, compondo suas próprias histórias e controlando seu corpo. Mas senti tanta liberdade quando contei minha verdade. Eu não queria mais ficar em silêncio. Eu não estava preocupado que pudesse perder. Comecei a pesar, que está repleto de não interpretar minha verdade em comparação com a queima de pontes que tiveram que ser queimadas.
Também foi importante mostrar o processo de trabalho na Internet, todos os estágios que ocorrem antes de você chegar à fama. E se, por isso, você precisar mostrar meu esboço irregular e agredido, ficarei feliz em compartilh á-lo, porque tudo isso é parte do jeito que eu vim. Vivemos em uma sociedade em que existe um conceito de “brilho”, mas não me lembro de alguém que teria um “brilho”, mas que não faria esforços a isso.
Quando penso na minha evolução, lembr o-me de minha mãe; Ela foi a personificação da feminilidade ao longo da minha vida, e não posso expressar gratidão a ela por todas as vítimas que ela fez para que existamos na forma em que existimos agora. Agradeço também aos pioneiros como Grace Jones, Eric Badu e Kelis, que fizeram muito trabalho e compartilharam uma enorme quantidade de informações. Todos os dias como uma mulher negra neste país é uma forma de ativismo. Cardi B é ativista, ela é minha ícone feminista.
Por tanto tempo, houve uma idéia de que as mulheres negras não pudessem ser multifacetadas e multifacetadas. Fico feliz por poder ser uma mulher tão complicada, confusa, barulhenta, vocal e imperfeita e, ao mesmo tempo, ser digna de reconhecimento. Isso só me faz continuar a desenvolver. Continue ficando de pé. Para continuar lutando por meu corpo ser meu corpo, minha mente é minha mente, minha história é minha história.
Mimi Valdeus é o produtor de cinema e televisão, entre os projetos dos quais “Doping”, “Hidden Figures” e o próximo filme “Roxanne, Roxanne”. Ela é a principal diretora criativa da I Am Other, a empresa de entretenimento Frell Williams, e foi a editora de revistas Vibe and Latina.
